现代的形式古代的字：《十九摸》

书法创作讲座课件——主讲人：颜振东A/古代的字，我们从以下层面去理解一，从传统文化中理解（重点：认识语言文字的作用）我们理解的书法传统，是人们的共识，也是个体主观的认识和理解。

书法传统基本概念和我们各人的理解是不同的。

真正的传统，暂且称为客观的，考证的传统。

认识论中不可避免存在和真正书法传统不对等理解。

就‘传统’的定义，这里指的是国人的或者说人文的文化传统。

一般来说，整个历史文化背景下，人文形态下的艺术、美学、哲学、教育，等等文化文明意识形态就是广义的传统。

而不仅仅是指我们学习书法艺术就是传统，书法艺术只是传统文化的一部分或者一个分类，通过书法艺术的学习，再进一步细分，其实我们心中认为书法就是传统，就是艺术，这类艺术性概念的传统理解也是模糊和纷繁不清的，有的更多是由语言、文字、书写承续下来的经、史、子、集的传统文化知识，宋以前经、史、子、集要记录保留下来成书，多是纸张、竹简书写成书法或者是刻石保留下来的书法。

宋以后纸张大量运用出现了印刷术，记录保留古代文字著述就方便多了。

毛笔书写都是记录文字历史的必然。

不夸张的说，一部古代文化、文明史就是一部文字书写的发展史。

当然，上古传统文化最初都是口授，比方说孔子的言论，都是后来通过他的弟子总结，书写保留下来的。

书写，雕刻而保留下来的言论著述，都是具有实用性，具有教化作用的文献。

（当然，还有一部分还没有完全通过考古发现，形成文字文化文明史的全部。

以后发现了，可能有一些文字文化史还要修正。

但就今天我们灿若星辰的文化方方面面，也足够我们对于中华文化传统产生无比敬畏之心。

）所以，不难看出，理解文字文化经典传统和理解书法艺术是不同的概念。

由此可见，对传统文化的掌握能力，其实就是人适应社会生活，人需要生存的必备的实用的能力。

任何人都不能脱离文字而生存，对于文字的掌握，是学习传统文化首要任务。

二，从艺术审美层面理解（重点：书法艺术是语言文字的补充，是人们精神品质的需要，是抒发情感、表达自我的需要）我们都是具备一定文化知识的人，至少不是文盲，掌握文字，掌握文字书写，文化知识都是通过汉文字来获得，伟大的中国文化总是在演进的历史长河中，传导出很多的象征意义，也就让我们有了艺术审美的可能。

比如诗三百，多是歌颂上古老百姓的普通生活劳动情感的诗句，简约而美妙的词句，总是让人遐思、浮想联翩。

所以孔子说，兴于诗，立于礼，成于乐。

这是诗歌教化作用的表现，诗歌传递着人们对真、善、美的向往和追求。

如果一但通过我们每一个人艺术表现传递出来，比如通过书写一些文辞，去表达自己对于诗词真善美的理解和感悟，书写又唤起对于书法艺术的感悟，就是文化表现的多层次构成，超越了普通、浅层文字感悟，这就是人们精神食粮的精华所在，完备一个艺术人的高尚修养，让艺术把控走向更雅更正的艺术深度，必然对推动社会进步是有不可替代的贡献，这就是文化艺术及艺术审美的意义所在。

B/综合理解书法的字，要深刻认识艺术就在身边，书法就是情怀的传达，一个有情怀的人，一定是一个艺术的人。

一，不管学不学书法，能够写一手漂亮的字，至少都是我们在座各位，儿时就怀揣着理想之志。

写一写文章，诗歌，都是个人艺术审美情怀的表达方式。

字写不好，文章歌赋写来如同嚼蜡，无味，不能说就很好掌握文化了，那肯定是没有深度的肤浅的文化表现。

所以说文化、艺术的学习成长，从来就没有离开过我们，物理的实用性就是逐步掌握文化知识。

而精神层面的实用性就是艺术审美的提高。

可以明确的说，艺术从来就没有离开过我们每一个人，说话也是语言的艺术，打比方，写个字条，只要是文本的规范，端庄大方的书写，就是艺术美的体现，这又何尝不是一种艺术。

所以，哪怕他并不学习书法，艺术都是自然伴随着的。

二，不能片面理解书法艺术，艺术书法。

（关照大自然，利用艺术工具，去表达自我对自然的关照）当然，书法作为一门艺术，其实是我们从传统文化这个大背景中，把它剥离出来的东西。

古人的书法，刚才说过了，最初也不是为艺术而生的，所以，总体来说，为艺术去学习书法，也是对书法的片面理解。

书法艺术，艺术书法，听得太多了，把我们自己都迷惑了。

所以，我更强调，学文化，学语言文字，如果今天各位又掌握了书法的的一整套笔墨技巧，学文化，学审美，学笔墨技巧，三者合而为一即是学书法。

艺术就是一种对于语言文字书写的补充，只不过它更为感性，能够把对外界客观事物的认识和理解，以语言文字书写绘画为方式，化为情感的表达和流露。

可能先写好字，再进入书法艺术的学习，这样我们才不会陷入一个艺术无用论（柏拉图就说，艺术无用，画一个床有什么用，不能拿来睡。

写什么字，又不能当饭吃）的境地。

影响我们艺术审美判断的原因，割裂了文化和艺术的关系，重视书法传统的实用性，正是传统文化给我们打下的深刻烙印。

（价值观的影响）喜欢学习书法的朋友，多少家里都有几本书帖，书帖里的内容，以及从小到大的汉字（文字）系统。

我们不知道怎么会把这两个事物，区分得如此清晰。

其实还是把传统文化的实用性和艺术性割裂的缘故。

看着街头的匾额长大，当然，多数都是楷书政体字，但从来就没有人联想起它就是艺术，大家对楷书、唐楷打下的烙印。

甚至让小孩学毛笔字楷书颜欧柳赵，也是从实用层面理解这样的文化学习。

因为目的还是写好字是为了学好文化。

而不是写好字是为了艺术创造。

只是到了现在，科技的进步，让我们一下就接触到了丰富而繁杂的各类书帖。

（意识层面打破了认识，让大家无法理解），原来书法文化，书体变化是那么丰富多彩，打破了我们对于写字的界定。

正是上面谈到，文化艺术脱节，导致我们学书人对书法源流和二王源流认识不清。

这也是专业学书的要求。

从书法的文化考证，把书法文化和书法艺术结合起来，是学习书法的根本。

书法的考证传统，是文字实用性基础上的官学文化（尚雅的官学文化）（应试的需要），到了唐楷的出现，入仕的书写要求，完全成熟起来。

以及以王羲之今体出现后，分离出来的流变书风，行书草书都是这样的产物。

颜元孙《干禄字书》，把官方用字的正，通，俗列举出来。

是统治阶级的需要。

（俗体或者民学），从这里可以看到书体的演变过程。

以及文人士大夫审美情趣的确立。

（兰亭序）其实是人们的审美需要，抒发感情，不那么正式，大家都能懂得语言文字，反而能够引起共鸣。

我们可以总结的传统：1、书体演变过程之中的实用性书写传统（书写，正字书写实用，可识、可辨的实用性书写要求的传统）2、汉字（正、通、俗）的书写，在隶变后，是非常混乱的。

伴随俗体（行书、草书）的出现，俗字写法。

和统治统一规范要求的是不一样的。

可以看到这样一个脉络雅体（小篆，正楷）雅字（正，通）俗体（行，草）俗字（俗，异，借〔长令，艰难〕）2、具备文化艺术认识的深度，能够指导我们对于书法艺术创造的正确、深入把握。

学官体（雅书）正字必须占有很大比例。

工具书不能少《古文字类编》《古文字诂林》《金文编》《甲金篆隶大字典》《秦汉魏晋篆隶字形表》《汉语古文字字形表》《书法大字典》《草书大字典》《隶书大字典》学俗体，最后到了明代清代那一些草书，俗字，异体字，甚至错字的出现。

我们要辩证去看待社会形态下的产物。

扬州八怪，都不再考取功名，想回到魏晋风度去。

推翻帝制后，书法的实用性受到最大的挑战，新文化运动空前高涨，用西方（新学，改良主义）的审美眼光，来看待书法的艺术性。

以及南北书派论的，仰碑抑帖，也不能再让官方书体书写实用性基础得以巩固。

行草书的古帖《圣教序》《十七帖》《书谱》临摹，所以一再强调草书字法的学习，二个原因，一个是书体结构的正确性，二是文字体的用一正确性。

形式的问题（形式和制作）书写形式格式的变化我们从一下几点可以做出一些梳理。

1、古代的形式，信扎，手卷，册页是竹简的变化，现在还在用。

手卷的尺寸和长度。

信扎作品的拼接，此为小字运用于格式的表现。

2、宋以后家家贴春联，对联的出现。

普通尺寸和现代展厅作品尺寸异同的问题。

3、条幅的尺寸问题，我们要把握什么书体对应什么形式和格式。

纸张的变化及其使用（宋以后大字表达的出现），大字是北碑唐楷的问题。

拙笔续待，有一些思考还不太成熟合理，整理出来后，再作为课件交流。

2023、2、5